《影》整个电影色彩给人的一种感觉就像在看水墨画一样，让人产生一种压抑，庄重的感觉。一片水墨画间杀戮，阴谋不止，在晦涩的色调下，平添一种凄凉。
电影的最后是以孙俪的一个惊恐的眼神结束。显然张艺谋是想要将结尾作为一个开放式的结局让观众想像。
那么孙俪到底看见了什么？
第一种可能是，境州出了朝堂，田战带着众士兵把他杀了。因为田战知道靖州是替身，而且从前面田战用箭自残的行为可以看出他是很忠诚的人，面对境州杀了自己的两个主人，他是不可能臣服于境州的。
第二种可能是，子虞有自己的影子，那么沛王很有可能也有自己的影子。被境州杀掉的其实只是沛王的影子，境州走出大殿后，真正的沛王从屏风后走出来，被小艾看见，所以她才会露出惊恐的眼神。
电影的开头就是小艾充满惊恐的眼神，而结尾又回到到了这个相似的场景中，这个眼神的深意表达得很完美，能够让人感受到她内心的绝望，无助，害怕，甚至还有悔恨和逃离。
【这是运用了水墨国画里的留白手法，让观众去猜想境州的最终结局】
《影》是张艺谋2018年的作品，豆瓣7.2分，对于大导演张艺谋只能算一般般的分数，当然比起《长城》的4.9那已经是翻身了。这部电影是郑恺、邓超和孙俪主演，其中邓超一人分饰两角。
电影的故事发生在一段架空历史里，讲的是沛国的故事。邓超演的子虞是沛国的大都督，一人之下万人之上，兵权在握。为了保命子虞有一个影子替身，长相、身型皆一致，子虞被敌国大将杨苍重伤发作，身型大变，他不想自己的地位受到威胁，便启用了影子。国君、臣子、影子、妻子，故事就在他们之间展开，谁是谁的棋子，谁是谁的影子。
其实当看到影子设定的时候，没有看到电影就已经能大概猜到故事的主要矛盾，本尊和影子在互换中总是会有失衡的时候，影子有一天总会希望自己成为真实，而退隐幕后的本尊在不知不觉中沦为影子。
看到了开头你大概就能猜到了结尾，就这部电影本身的故事性来说并不是很强，也并不很吸引人。相信大部分人跟我一样都是被那充满味道的电影海报所吸引，一看就知道是张艺谋的作品，其它不说，但是电影画面绝对是杠杠的。
张艺谋不单单用了水墨国画的形，还用了水墨国画的神水墨国画可以说是我们的传统文化里的永远的瑰宝，小时候学国画的时候，老师第一件事告诉我们的就是国画讲究的是神似。比如如果用国画的手法去画花鸟鱼虫，笔触非常的简洁，如果细看其实和真实是有差距的，但是当画卷展开之时，你觉得里面的花鸟鱼虫却是“活”的，这就是所谓的“神似”。
1、张艺谋用了水墨国画的形来展示画面
在《影》这部电影里，张艺谋只用了2种颜色黑和白，又只保留了2种颜色肉色和血色。这种画面处理让《影》的每一幅画面都如同国画的画卷中一般。
比如电影的开端，群臣觐见的一幕，后方远处的水面和山峦，就跟画卷里的山水是一样的，这是一个发生在水墨国画的画卷里的故事。
为了达到这个效果，影片的制作还是花了很大的功夫：
主要演员的服装主要就是两套，一套黑白二色的外衣和一套纯白的内衣，再也没有其他颜色了。
文官和武官的朝服也是一样，文官是黑白灰，武官是在黑白的基础上增加了铁的颜色，依然是接近黑白的色泽
整部电影都发生在绵绵的雨水之中，雨水进一步把整个环境降了几个灰度。而地面基本都是深灰色的砖，并且都是湿漉漉的感觉。即使是沛国的皇宫，整体都是深灰色，不带一抹嫣红。
这种色彩的运用让观众感觉每分每秒都处于画卷当中，在这个颜值即正义的时代，不得不说这种在画面上花大功夫的路子观众还是受用的。
2、张艺谋不仅仅用了水墨画的形，还用了水墨画的神去讲故事
1、对沛国朝堂的画面描绘，非常写意
沛国的朝堂之上，其实也就文武百官还有点像上朝的样子，整个内环境是非常写意的。朝堂的两边是王的字画，天子背后就是一个简简单单的屏风，上朝之时长公主和王还可以对话。
这就不是完全按照一般的朝堂设定来做的一个环境，写意为主，极大地增加了戏剧感。
2、在境州的两国交战，浓缩成了一个巷战画面，用的是以小见大的手法
这个跟张艺谋以前的风格有比较大的变化，没有搞大阵仗。这次只是几十名死士对战800人的军队，是以小见大的手法。
这一幕的战斗画面坦率的说很好看，但是它就像水墨画一样，观其神就好。不要去纠结真实的东西，比如双方的对战规模，比如沛国的兵器沛伞的真实性问题等等。一切都是为了这个写意的画面，侧面去反映一场谋略之战而已。
3、大量的留白
有人说这部电影有时候会看不懂，比如孙俪饰演的小艾在电影的开头和结尾都看向了门外，她到底看到了什么，其实这个是张艺谋留给观众的“白”，观众需要自己去想象。
朝堂上的一幕，王死了，子虞也死了，境州最终以大都督的身份制造刺客刺王的假象，会成功吗？王千源饰演的田战作为王的潜伏者会支持他吗？这一切都是谜，没有人知道。
再比如在这个沛国里，我们从来没有见到这个国家的子民，从头到尾出现的都只有王宫和大臣以及士兵，其实这也是一种留白。
所以整个故事就像一幅一幅着重描绘的画卷的拼接，中间的空白部分是需要观众自己的去脑补的，或者也不需要补，空着就挺好。
正是因为张艺谋运用了水墨画的神去讲故事，也让这部电影变得更加的有韵味。你看完电影会停顿在那，似乎多了些画面里没有的东西，但是它就在那里，让你可以细细品味。
关于演员可能是美中不足1、关晓彤演的长公主青萍和吴磊演的杨平，坦率地说是扣分项
不知道这两位的选角是不是资本运作的结果，反正挺让人失望的，整个班底最弱的两人就是这两位。关晓彤的台词让你感觉就是一位少女穿越到了那个时代，而吴磊演的杨平毫无虎将之子的风范。
杨平就不说了，毕竟戏份不多，但是关晓彤演的青萍其实在故事里的戏份一点都不少，是一个非常有自己主见的公主，和王之间的兄妹情，演好了其实是加分项，可惜了。
2、邓超和孙俪合体，真不是好事
坦率的说邓超在《影》里面的表现，可以说是邓超近期最好的表现了。他一人分饰两角，子虞的那种退居幕后隐藏于斗室，逐渐的心理扭曲，境州的那种从奴仆逐渐发展成为了人主的人性反转，邓超都演得入木三分。
“娘娘”孙俪的演技也是有目共睹的，小艾在子虞的本尊和影子之间的逐渐迷失，在阴谋和善良之间左右摇摆不定，包括最后从门缝看向殿外的眼神和表情，都可圈可点。
本来两个演员都演得非常好，但是一旦合体，就我个人而言，其实是减分的，而且是严重减分。因为只要他们两一起出场的时候，大脑根本不受控制地跳戏，一下就想到他们是夫妻，整个故事的代入感大打折扣。
这就好比有人说如果一个演员经常上综艺，其实是自毁前程是一个道理。一旦一个明星经常上综艺，当观众看到他出现在影视片里的时候，往往很容易跳戏，已经分不清那个是演员里的角色还是综艺里的角色。
邓超和孙俪的情况有点相似，无论他们演技再怎么好，一看到就会想起他们经常在社交平台上经常分享他们一家人的幸福照片。这种信息是让人十分跳戏的，其实个人认为孙俪的角色换一个女演员来演，这部电影还可以再加分，因为邓超的演技在这部电影里确实可以用炸裂来形容，应该可以获得更高的评价。
结语张艺谋的《影》融合了水墨国画的形和神，在画面感上和叙事方式上，我觉得都算是一种有趣的突破。而在剧情上的留白，更是给观众留下了足够的耐人寻味的空间。唯独在演员的选角上，似乎还是有那么一点不尽人意，如果能不用流量，邓超孙俪夫妇仅用一人，个人觉得还可以更好。
看见了什么都是猜测的结局。但不管是什么结局，小艾的惊恐都来源于人性。
这种窥探从电影的开始，到电影的结束，首尾呼应，这是一种探索，直指人心。
当皇帝被杀死，都督被杀死时，小艾已经吓到了。因为她不知道也不敢相信，事情竟然是这样的。
尤其是当境州还给她那个装药的布袋时，令小艾更是惊恐。那个布袋里装的药，曾经是救境州的药，而如今，布袋被血染红，境州给还给了她。那么此刻的境州已经不需要她的庇护了。
那么境州会不会像杀了都督那样杀了她呢？她是唯一目睹了真相的人，而且她的丈夫就在她眼前被杀死。原本境州是属于被保护的对象，是可怜的对象，就在一瞬间一切都变了。
她该怎么说？境州被将军带领的人杀了，或者是境州告诉大家主公被杀了，而他杀了那逆贼，再把将军杀了。这些都是境州一人说，而小艾是唯一知道真相的人。
可是不管是如何的结局，都是人性的改变。面对权利面对仇恨，面对恩怨，人有时候在特定环境之下，都是本能。
正如《绳王》里的那样，人是最兽性的。人的兽性很可怕，比真正的猛兽还可怕。因为猛兽没有谋略，不会伪装，不会有情感的利用。
比如历史上多少王位之争，皆是血淋淋的上位啊。说的好听是为了天下太平，为了百姓，可真的不是为了那至高无上权利？有些君王上位，不惜手足，甚至是自己的儿女也能下手。
有话说自古帝王最薄情！其实，不是帝王无情，而是身在那个位子，太多人对这个位子有想法了。所以只能如此。
有时候看见一些丑恶的人，其实没有必要嗤之以鼻，人人都是如此，只是在不同的环境下，有没有激发而已。
所以不管结局是什么，小艾最惊恐的还是对于人性的惊恐。惊恐于她自己的内心，惊恐于境州的改变，惊恐于她丈夫在境州杀死王以后杀境州，惊恐境州杀了他丈夫。
原本境州是要死的，正是她的温暖，令她竟然活了下来。
时光匆匆可怕，最可怕的还是人心的变化！
