最好学的乐器是什么
1、最简单易学的就是口琴、葫芦丝这种乐器。
葫芦丝的音域很窄，只有低音3至中音6，当然还有5个不同的调式。但也十分易学，像我自己学过一点葫芦丝，开始的时候真的只认识简谱，但看着教程，再听听葫芦丝的一些曲子，自己也能吹出几个小曲子了。
不过这种乐器有一个很大的问题就是卫生与乐器的清洁，尤其是不能够与他人混用。如果有介意的童鞋还是不要学这两种乐器了。
2、吉他、电吉他、贝斯都是比较流行的乐器，在流行音乐和摇滚音乐中有很重要的应用。由于个人爱好问题，我并没有接触过这种乐器，不过身边的小伙伴们有很多学吉他的，如果要表演的话，一个人唱歌，再配上一把吉他也是不错的选择。
一般来说吉他的表现力比较强，贝斯又称为低音吉他，多在乐队中做低音铺底。
3、电子琴的音域很宽，表现力十分丰富，学电子琴也是一个不错的选择~
另外电子琴是可以转钢琴的，不过在转钢琴的时候，力度是很大的一个坎。
4、我们高大上的钢琴出现了，如果能把钢琴学好，说出去自然高端大气优雅，不过学钢琴成本比较高，而且要练出点明堂来真的很不容易，所以练钢琴的最好要有充足的财力和毅力支持。想那多才多艺的我室友就过了钢琴十级，而且弹了一手好吉他~
5、二胡和小提琴，这两个可谓是乐曲中的极品，小提琴是西洋乐器里最难的，而二胡是民乐里最难的，二者都没有固定音，对耳朵的要求比较高。不过也不用害怕，我那五音不全的同桌不还是练了一手好二胡，所以如果你感兴趣的话，没有什么是不可能的。
6、笛子、埙、萧都是古典的吹奏乐器，而且有一定的相似性，学会一个再学其它的应该会比较容易。个人感觉笛子的技巧性比较强，而且笛子应该不适合自学。我也曾经练过几天笛子，吹得嘴都酸了，还是有些音吹不准。比起葫芦丝或者口琴，笛子要更难，尤其是你要吹出不同的音高，需要不同的力度。而埙的造型比较多，我也曾买过一个工艺埙，吹奏要比笛子容易。
7、古筝、古琴都是很有古典特色的乐器。我很喜欢古筝的音色，高音清越，低音浑厚。学古筝的话手指的长短并不重要，重要的是充足的训练和手指的灵活性和左右手协调性。十个手指像柴火棍一样的我表示快板很少能吼得住，还是弹慢一点的曲子比较有感觉。
儿童多大开始学乐器最好
幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律;
在儿童诗歌、舞蹈和绘画等玩中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞;而等到幼儿3岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱;待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识;到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。
儿童学习乐器的好处
1.平衡大脑的运行;
2.同时调动逻辑思维和形象思维;
3.提升形象思维的程度;
4.学音乐的孩子不会学坏。
如何给孩子选择适合的乐器
1.每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在平时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样?在平时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
2.孩子的自身素质。每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学习起来就会轻松一些。
儿童学什么乐器好
1.对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电钢琴、电子琴等。
其原因在于：
a.键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。
b.学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑;
c.不论选择什么乐器，最初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器;
2.3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器;
3.尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4.建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的`是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
扩展资料：最好学的9大乐器
1、陶埙
陶埙在古代主要为诱捕猎物所用，是中国最古老的闭口吹奏乐器。陶埙在八音中是属土音，最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”，还有“伯氏吹埙”，“仲氏吹篪”的诗句。在周代奴隶制社会已相当流行，秦汉以后用于历代宫廷雅乐。
2、横笛
笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后成为伴奏戏曲的重要乐器。唐代称横吹是没有笛膜的。唐代只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜
3、古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
4、口琴
口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”
5、电子琴
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。
6、尤克里里
尤克里里是一件适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它熟练掌握几个和弦和节奏型，就能轻松弹唱大部分曲子，能迅速入门。而且拥有迷你小巧外形的它完全符合自学易懂携带方便的要求。
7、架子鼓
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
8、吉他
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
9、萨克斯
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
学习乐器的好处
1、演奏乐器的时候，孩子的大脑在做“全身运动”
一个正在演奏大提琴的孩子，看上去很平静，认真地读谱、准确而专业地在琴弦上拉出想要的音符，他的大脑其实活跃得像一场烟花大会。
2、演奏乐器促进左、右脑的协调，让孩子成为全面人才
演奏乐器和听音乐的区别在于，孩子除了理解音乐，还需要协调的左、右脑，来完成演奏的动作。左脑负责语言、数学能力，右脑负责创新、想象力。
有研究表明，练琴可以促进脑胼胝体的生长，这是链接左脑和右脑的桥梁。这样一来左脑、右脑之间的交流会越来越顺畅，交流通道也越来越多样化。最终综合提升孩子在学习上和现实生活中，解决问题的能力。
3、学乐器的人有更强的管理能力
管理能力是一项很复杂的综合能力，既需要一个人有全局观，把握整体战略、实施计划，又需要一个人很细心；既需要一个人很理性，又需要很感性地理解、协调团队成员之间的关系。学乐器的人既要把握整首歌的调性，又要确保每个音符的准确性；既要理性地处理琴谱中的信息，又要有丰富的情感表达。因此音乐家们也可以是很优秀的管理者。
4、学乐器的人有更强的记忆力
由于学习乐器的人，能够更好地调动左脑和右脑之间的交流，也就能更快更有效地调动自己的记忆。就像是网络搜索引擎一样，玩音乐的人会给自己的记忆贴上各式各样的标签，比如给这段记忆赋予某种情感、把记忆和声音联系起来、记住某件事发生的场景等等。
