为什么中国画总是强调艺术构思之美，如何使自己的作品具有艺术构思？思想境界与万物一体，是画家的最高修养。画家将审美思想和精神情感注入自然材料，使没有生命和精神的自然材料显示出生命和精神。在一幅画面中代表画家的主观生命情感诉求与客观自然景象相互交融，从而发现了在各个层面甚至是最深层次的爱和渗透在各个层面甚至是最深层次的风景，风景中充满了爱，情基于形物以景，景中出现了一个独特的世界，无限的宇宙，一个全新的形象。因为它激发了人们的驾驭能力，思考的精彩，世界的精彩。画中的男女老少、花鸟鱼虫、山石山泉、植被树木、悬崖峭壁都因画家的情感而显示出生命的意义、动人的精神和内在的美。
中国画艺术讲究清净无为，直抒胸臆，注重艺术所呈现的空灵动荡和深邃空灵的艺术意境。画前的空与静是为了排除不利于创作思维的干扰。绘画过程仍然是一个愉悦身心、沐浴灵魂、放松精神的过程。只有空静才能容纳世间万物，只有空静才能体现清晰的形象，才能酝酿出创作的灵感。画家参与创作的程度，也就是情感的程度，决定了画家最终能否走向天人合一、物我两忘的境界。当然这需要画家有精湛的技艺和丰富的知识。画家通过反映他心中的一切，代表山河说话。他所表现的是主观的人生感悟和客观的自然景象的交融，成就了生动细腻、深沉而空灵的风景。这种空灵的景观是构成艺术的艺术构思。
因此宗白华说，艺术的境界就是化实为虚，创造出作为符号的图像，把人类最高的思想具体化、实体化。游克举先生致力于中国画的探索和创作。他不满足于单一的风格和形式。他用多年苦练的笔墨技巧，画花鸟、山水、人物。我们曾介绍过他的花鸟画《葡萄》，非常受欢迎。这组人物画准确而娴熟，不同的人物和场景体现了玉菊先生的苦心创作之美。中国的绘画艺术是相通的，艺术境界在美国!
