华语T1（第一梯队），早期喉下关闭，如今喉上关闭，质量音域G2-D5；结论：萧敬腾早期是喉下关闭，如今是喉上关闭。但实质上声乐之中，是没有喉下关闭和喉上关闭的概念以及对应理论的，更多的是网络之上的一种风传。弄得喉上喉下是萧敬腾唱功的关键。
风传在声乐之中也是可以找到一定理论支持的，我个人认为：
喉上关闭和喉下关闭的“关闭”两个字，本身是一种对于声带闭合程度给与声带压缩强度的另类说法。喉上喉下的区别主要集中于换声点不同导致的混声状态不同。两者必定是混音状态下。喉上（发音点上挂）的混音更为轻松、清澈，伴随着一定的高喉位。
喉下（发音点下挂）的混音更为浑浊、沙哑、低沉，伴随着低喉位。只要是混声就必定伴随着声压闭合程度之下的声带压缩，因为混音的高音区，需要较强的声带闭合来完成声带压缩，从而给与声带高频率振动的密度。所以喉上关闭，喉下关闭之中的关闭，指的是声带闭合程度之下的声带压缩强度。闭合是高音的秘密。
但关闭并不是真的将声带闭合，而是提供高音震动的声带密度，也就是声带压缩强度。两条声韧带之中一定存在一个通道区域，给与气流通过，使得声韧带震动发音，他的名字叫声门裂。声门裂的大小，由声带压缩的强度决定，而声门裂决定着声压和震动频率的对应音高。声门裂在演唱之中是不可能完全闭合的。所以关闭是一种倾向，而不是结果。
至于关闭之中的喉上和喉下就比较好理解，因为他们的唯一区别，在于发音点的位置不同，导致的喉位不同。
喉上发音点上挂至上颌窦对等位置，喉下发音点下挂至会厌对等位置，伴随着不可避免的声带摩擦和挤卡——黑嗓。发音点是控制喉位的直接方式，他们在一定程度上是统一的。那什么是发音点呢？
发音点的概念，是腔体共鸣的集中点，声线的展示点。演唱声音之中的密度最大点。而不是发音的原点，发音原点一定是声带。声乐之中发音点的重要性较大，他伴随着喉位和基本听觉情感。
弄懂了网络上风传的喉上关闭和喉下关闭的相关声乐理论支持，就可以比较清楚认知萧敬腾的唱法和唱功。
以下简单以音色、音域、腔体作为萧敬腾唱功的具体分析；
1：音色；早期音色：低喉位，胸声过载，撕裂音为主。极具力量感。
萧敬腾早期音色之中，基本上是以胸声作为主要的力量感，加之Live演唱中的即兴摩擦挤卡，来完成较强的舞台感染力。这种做法基本走的是欧美摇滚音乐主唱的野路子。可以快速成名，但比较伤嗓。
萧敬腾的成名舞台是TW星光大道，而这实际上是一个面向流行音乐的主舞台。喉下唱法的流行化，必须依附于烟嗓这种大众极为推崇的听觉。而烟嗓的本质就是摩擦和漏气的产物，在喉下关闭之中，不具备漏气的可能，只剩下主动的声带摩擦。在高音的摩擦效果之下，烟嗓成为了撕裂。尤其是从G4开始A4-D5的喉下烟嗓，就是撕裂音效果。
撕裂音让萧敬腾名声鹊起，几乎现在你去听萧敬腾的演唱会。如果他愿意唱撕裂音，你依旧能感受到了无与伦比的力量感听觉和Live效果。单纯听撕裂音，萧敬腾的质量是很高的。但奈何顶不住喉下高音的损伤。
如此一来萧敬腾开始了改变唱法，从喉下改为喉上。由此萧敬腾的音色发生了本质性变化。
如今音色：发音点上挂，明亮度较高，尖锐度尚可，颗粒感加大，清澈、轻盈。是标准的流行音色。但是存在喉下胸声倾向。
喉上的一套基本理论，对于萧敬腾而言是比较轻松的，因为喉下的紧张程度远远大于喉上。所以在发音点改变的基础上，胸声过载的问题，也迎刃而解，但是依旧有部分残留。他的音色就变得较为轻盈。不像早期那般力量感爆棚。
但是喉上唱法作为流行音乐的主流唱法，他衍生出了许许多多的流行音乐音色技巧。这些音色技巧对于萧敬腾而言，就有些和他曾经的摇滚音乐习惯相悖。
1：声带边缘化：完美的柔化听觉，科学前提下的气声效果。是流行音乐主流情歌的必备技巧。比如：邓紫棋的《情人》就是比较完美的声带边缘化展示。
2：面罩共鸣：以上颌窦为核心，朝着蝶窦、额窦墙体衍生增加共鸣腔体的唱法，可以最大可能的加强声线的立体声和泛音延音感，加强音色质感。
3：假声：集中于F4以下的假声，与真声相比具有为完美的弱化听觉音色，这也是流行音乐较多的使用技巧。但是假音和摇滚力量感追求相悖。萧敬腾的假声比较弱。
4：弱混：可以理解为换声点以上的假声，但实际上弱混的质量和金属芯比假声要强。这是主要的高音强弱对比的细腻音色。
以上这四个流行音乐的主要音色技巧，萧敬腾实际上都是比较欠缺的。
总体上音色领域，萧敬腾是比较传统比较专一的摇滚流派，虽然有学习假声但效果不是很好。但在摇滚领域，他的音色展现是比较完美的。
2：音域：较强。萧敬腾的理论音域：E2-F4-D5-B5;
萧敬腾的质量音域：G2-F4-D5，E5-F5断层咽音，G5-B5头声；
萧敬腾的音域能力，是在喉下转喉上之中，有所加强的。在喉下之中因为胸声过载的力量追求，倒是喉下的高喉位拉成对于声带的紧张度是有一个阈值的。基本上男歌手无法突破D5音高，女歌手无法突破G5音高。萧敬腾、黄绮珊就是两个典型代表。
G2-F4：朴实无华，以胸腔的真声点缀程度作为主要的强弱对比。典型的摇滚唱法思路。对于流行音乐有点水土不服。但质量完美。
F#4-D5：中高音区，有一定的假声使用频率，但是过于弱小。F#4-G4以喉上为主，G4之后，喉上喉下参半，唱嗨了依旧会是用喉下的撕裂音。但是频率较少的较为明显。喉下质量完美。
G5-B5：头声区，我个人认为，是比较糟糕，类似于杀鸡音色。音越高可听性对于面罩共鸣的要求就高。而显然这是摇滚唱法的弊端。摇滚唱法的常用音高就是D5一下，除非是实验性摇滚的歌剧、花腔要求，一般而言这个音区已经脱离了主要的摇滚音区。
从音高质量上，萧敬腾是比较完美的，毕竟摇滚唱法就是完美的胸声参与度给与力量感，这一点和美声、民族、通俗唱法是一致的。但是从灵活性上讲，萧敬腾就显得同质化较重。
3：腔体共鸣；有强有弱。喉下唱法的重点是咽喉往下的腹腔和胸腔，喉上唱法的重点是咽喉，以及鼻腔、头腔。而显然萧敬腾的喉下腔体强度远远大于喉上腔体。
1：腹腔；比较完美。不论是喉下的气息支持，还是喉上的声线深度展示，都是比较完美的。
2：胸腔：主要腔体。摇滚唱法对于力量感的追求，就来源于胸前的参与度。具体的参与方式是通过胸声对于甲杓肌的钱引，让甲杓肌完成对于声带压缩程度控制，在换声点之后的高音区，依旧保证真声质感，力量感的源头就在于真声。同时在一定程度上，这种甲杓肌的参与度较强可以保证声带压缩的程度较强。可以完成较好的音区拓展。
3：咽喉部：较弱。从喉下转入喉上后，萧敬腾的喉位控制实质上并没有提升，反而有部分的波动倾向。尤其是换声点附加的音区，F4、G4，萧敬腾有着明显的抬高喉位的动作。喉下唱法之中，对于喉位的控制是具有天然优势的，因为他的喉位本身就比较低。但是喉上唱法之中，喉位提升是必然现象。需要主动的一咽喉肌肉完成喉位对抗，而而和喉下的发力腔体完全不同。
4：上共鸣腔：较弱。萧敬腾对于上共鸣腔的主要认知，处于一个鼻腔音的停留，并没有意识到更多的腔体，比如蝶窦的立体声、额窦的泛音衍生感。乃至于上颌窦的声压要求，都不是很好。这也是他鼻音超重的原因所在。
总体上萧敬腾的唱功是妥妥的T1水准，喉下具有C#5，喉上具有D5的完美质量。虽然因为喉下转喉上有一部分水土不服，但本质上已经具有了较强的唱功能力和天赋。他的演唱会还不错，但是记得带雨衣，送的雨衣质量不行。
80后男歌手里面几乎无敌，萧敬腾唱的有些歌曲非常有感觉，非常棒，比如《王妃》、《王子的新衣》等，可有的翻唱的有些歌确实听着感觉不是很好，比如跨年翻唱的《我的歌声里》。一方面我觉得萧敬腾的嗓音是华人歌手里面很难得的，具有极强爆发力和磁性，很让人着迷。可另一方面我对他的发音方式包括吐字方面觉得不太理解，觉得很多歌尤其是翻唱的歌曲他都不能演绎出理想的韵味。
音准、节奏都是一流，声音极有磁性，临场调整能力强，天生的音乐素养不错，少有的唱功好的年轻人，不过他的磁性音色也让他的音域不是很宽，在高音区低音区掌握的就没这么好了，对于他的音乐，他的唱功很好了，只是音域没那么广。舞台表现能力极为一流，歌曲有感情，有震撼力！
嗓音好有足够的辨识度，唱功这东西其实很难去评价，有足够的人觉得好听就行了，每种声线都有各自的最佳用法，萧敬腾的嗓音已经可以搞定几乎所有歌曲，而且都不错，很不容易了。
摇晃的红酒杯
牛，最美和声的老萧以及狮子合唱团的老萧都能得到答案
雨神萧敬腾从超级星光大道踢馆成名，更是在pk中干掉了当时的热门选手杨宗纬。之后出道不久便拿下金曲歌王，他的唱功毋庸置疑。
他早期的唱法对自身伤害太大，后面改了唱法有些歌迷难以接受，但科学的发音方式让他拥有了更多的可能性。有兴趣的朋友可以看看《梦想的声音》第一季和狮子合唱团参加《歌手》的那几期，相信会对他的唱功有更深刻的认识。
好听反正是能让人记住他的桑心，老天听了都哭了！雨神啊
听过老萧唱的《小河淌水》就知道他是什么实力了！其他无需多言！
一个走到任何地方开演唱会都会下雨的人，是被他的歌声打动了吗
不太喜欢他主要不喜欢他唱歌吐辞的方法和他的鼻音，但他唱功还是不错。
