“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。金庸的十五部武侠小说，仅就其结尾法看，方法各异，旨趣不同。
除去极短的《越女剑》，我把剩下的十四部从内容的角度，大致分作如下五类。
1、团圆结局
《射雕英雄传》，第四十回“华山论剑”，欧阳锋癫狂，成吉思汗逝世，宋蒙战争暂告段落，郭靖黄蓉携手南归。
《倚天屠龙记》，第四十回“不识张郎是张郎”，蒙古败退，朱元璋兴起，张无忌厘清与众女纷乱的关系，终和赵敏琴瑟和鸣。
《笑傲江湖》，第四十回“曲谐”，任我行病故，江湖纷争意外地烟消云散，令狐冲和任盈盈结潘杨之好。
《鹿鼎记》，第五十回“鹗立云端原矫矫，鸿飞天外又冥冥”，韦小宝摆脱了与所有人的纠缠，带着七个老婆归隐。
一个明显的事实是，这四部小说都是至少四十回的鸿篇巨制。这一类长篇作品共性的一个特点就是人物众多，线索纷杂，最终主要矛盾消弭，正义战胜邪恶，爱情收获圆满。这是长篇小说最常用的写法，中国古典的如《三国演义》《西游记》，外国小说如《战争与和平》《十字军骑士》等等均是如此。据说好莱坞电影有一个原则——绝不跟观众为难，也就是不让观众在看完电影之后添堵，大概也是相同的创作理念。
金庸的这四部小说还有两个特点：
首先是其背景多与历史相关。《射雕》《倚天》均涉及了宋蒙战争，也出现了成吉思汗等历史人物；《鹿鼎记》几乎就是一部康熙王朝的兴盛史；《笑傲江湖》纯属虚构，但其被称为是金庸作品中政治影射最为明显的一部。因为有宏大的历史作衬托，所以主人公们虽大多身负绝世武功，但在现实中都显现出深深的无力感——郭靖无奈之下要去刺杀结拜兄弟拖雷，张无忌被朱元璋欺骗，令狐冲面对日月神教的咄咄之势已经无计可施，韦小宝在他曾经游刃有余的江湖里也感到格外的困顿。
在历史的大格局里，个人无论能力如何强大，其本质上也是渺小而卑微的。一个人超人的力量在面对其他个体或者小群体的时候可能是有效的，但面对社会的洪流，那种深深的无力感是无可避免的——小说中那些极其感性的主人公郭靖、张无忌、令狐冲们是这样的，他们面对政治的漩涡，尤其是还要保持自身纯洁精神的持续性时，最终结局要么无奈归隐，要么就只好期待偶然因素的出现了。而那些极端理性、极端冷酷的人又何尝不是如此呢？成吉思汗临终前的悲叹，左冷禅、岳不群、任我行等人的宏图伟业，不是最后都化为滚滚东逝水了吗？一个好的小说家，即使是在虚构的文学作品中，也在有意或无意地揭示着历史的规律。
第二个特点是在大事件之后，往往有一个尾声，这个尾声或沉静，或温馨，或戏谑。这是我极其喜欢的一种写法，但中国的古典长篇似乎多不善于此（《水浒》的“蓼儿洼”是个例外，不过是悲剧）。这种写法能带给读者一种余味无穷的感觉。我个人特别喜欢《魔戒》的结局，托尔金不仅用相当的篇幅写英雄们荣归故里，还要意犹未尽地去写精灵们远赴海外。这种写法对中短篇来说是蛇足，但对长篇而言，让读者们在高潮与激越之后，逐渐地趋于平静，还能回味无穷。这就有如好饮者咂摸瓶底最后的几滴，其滋味若非同道中人，是不能真正体会的。
2、悲剧结局
《书剑恩仇录》，第二十回“忍见红颜坠火窟，空来碧血葬香魂”，香香公主殒命，陈家洛与红花会西遁回疆。
《碧血剑》，第二十回“空负安邦志，遂吟去国行”，闯军溃败，阿九出家，袁承志率众人远赴海外。
《飞狐外传》，第二十章“恨无常”，胡斐虽击退强敌，但程灵素死去，圆性远走，胡斐的情感里一片空白。
《连城诀》，第十二章“大宝藏”，众人找到大宝藏，但均中毒殒命，狄云远走藏边，找到水笙。
《天龙八部》，第五十回“教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒”，乔峰、阿紫身亡，段誉、虚竹南归，慕容复疯癫。
毫无疑问世界上最伟大的文学作品大多为悲剧，而悲剧的两大主题就是死亡和缺憾。雨果创作的五部长篇小说，最终的结局都是主人公的死亡；莎士比亚的四大悲剧，其影响力也远远大于四大喜剧。
古希腊的哲人总结过，悲剧有的源自于人性的弱点，有的源自于造化弄人，有的则源自于社会根源。上面列举的几部金庸小说中，《书剑恩仇录》和《碧血剑》均与历史相关，《书剑》更是根据传说写就，某些结局是作者也无法改变的，其悲剧性先天注定。
《飞狐外传》中的程灵素是金庸笔下一个非常另类的女主角，平凡的外表，瘦弱的身体，缜密的心思，还有就是那份痴绝的情义。她是很多金庸迷最喜欢的女子——我个人亦是如此。这里无意探讨人物的塑造，但小说中她的死，真的是让人胸堵气闷的，因为她身上不是体现着小说人物通常渲染的外在美貌和内在修养，而是真正描绘出一个平凡女子毫不矫饰的自然美和深沉的内心世界。真正好的小说，不是在迷幻和取悦读者，而是在更高层次上引导读者的审美。
我一直固执地认为《连城诀》的男主人公不是狄云，而是丁典——虽然丁典在这个十二回故事的第四回就去世了。我把《连城诀》放在悲剧部分，也是源自于此，事实上《连城诀》的故事在丁典去世之后就完全可以结束了。丁典这个形象有两个特殊性，首先他是金庸小说中唯一有生活原型的人物，他的动人之处不在于武功，而是爱情。第二他是还没有来得及复仇的爱德蒙·邓蒂斯（《基督山伯爵》），他和心爱的人先后死去，仇恨这个武侠小说最常见的主题，在他的身上几乎失去了意义。
乔峰是真正意义上的悲剧英雄——于情于义都是如此。“乔帮主”这个形象是如此的伟岸，以至于无论是读者还是作者，都意识到最终杀死他的一定不能是某个具体人物，而只能是命运和道义。从命运的角度看，乔峰是中国版的俄狄浦斯王；从道义的角度看，他是雨果笔下的郭文和西穆尔登（《九三年》）。这份兼具的悲剧感，让乔峰的死带给读者的不是英雄殒命的惨烈，而是人格升华的悲壮。
3、怅惘结局
《白马啸西风》，姑娘所爱的男孩却爱着别人，这个姑娘孤独地走向远方。
《神雕侠侣》，第四十回“华山之巅”，这一回是大结局后的尾声，众人聚会华山，张君宝出场，为《倚天屠龙记》铺垫。杨过、小龙女偕隐，郭襄黯然神伤。
伟大的小说都会带着一种自觉或者不自觉的伤感意识。从人生的角度说，“叹人生、不如意事，十常八九”，命运无常，生活复杂，站的再高的人，也有看不到的风景；能力再强的人，也有得不到的东西。从作者的角度，好的作者多是心思细腻、情感丰富的人，且不说他自己的经历如何，单是他丰富的想象里，就必然带着很多忧伤和惆怅。再从读者的角度说，快乐都是速朽的，伤感和怅惘更容易打动内心，引发共鸣。
写完上面这句话，突然想到浅阅读、碎片化阅读的危害。这些东西要么是简陋的心灵鸡汤，要么是博人眼球的八卦，要么是格调不高的笑话……既然无法真正触动灵魂，又如何能在心床上扎根、生长？倒是这种一波又一波的庸俗、市侩、浮华，甚至是卑劣的东西充斥我们的视听，让人类社会整体变得肤浅躁动，我觉得实实在在是更为可怕的东西。
回到《神雕侠侣》，郭襄是在三十三回才真正登场的人物，却是小说后半部分无可争议的主角。固然杨过、小龙女夫妻重聚，白头相守令人宽慰，但郭襄情窦初开、心有所属，却终究形单影只、孤身一人的遗憾更让人神伤。
《神雕侠侣》的结尾句是“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。”
《白马啸西风》的结尾句是“江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢。”
有人在金庸的小说里读武功，有人读侠义，有人读情节，我却总是喜欢读一个“情”字。
欢乐趣离别苦，就中更有痴儿女。
4、出人意料的结局
《鸳鸯刀》，众人为了一对据说可以“无敌于天下”的鸳鸯刀而拼至你死我活，最后发现这对刀的秘密只是上面刻着“仁者无敌”四个字。
出人意料的结局在短篇小说，特别是小小说里被广泛地使用。《鸳鸯刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重点，作者追求的是情节的奇巧，故而采用这样的写法不足为奇。
但是“仁者无敌”四个字是颇有意蕴的。林鹏先生对孟子的这四个字有一段精彩的论述，摘录如下：
“仁者无敌”是一个颠扑不破的伟大真理。这个无敌不是打遍天下无敌手的无敌，不是以暴易暴的以武力经营天下的称王称霸的，那种外强中干、色厉内荏的虚弱，到不堪一击的号称强大，号称无敌于天下的无敌：所谓战无不胜的什么，实际上是从来没有胜过，即使偶然胜一回，也是侥幸而已，算不得什么胜利。仁者无敌的真正意义，真实意义，是仁者根本就没有敌人。革命需要敌人，也就是需要打击对象，需要不停的“立威”。所以希特勒说，“如果世界上没有犹太人，我也会把他制造出来”，多么干脆，多么坦白。仁者不然他不需要敌人，他没有敌人，他有的是办法化解别人的敌意，他能消除敌对势力于无形，所以说“仁者无敌”。而不仁者有敌，有敌则必有一败，一败就是一败涂地。（林鹏《平旦札》）
5、悬疑式
《侠客行》，第二十一回“我是谁”，众人从海岛归来，梅芳姑自尽，石破天的身世终成一个永远无解的迷。
《雪山飞狐》，胡斐和苗人凤搏命比武，在生死攸关之际，小说戛但是止。
有一种小说的写法是解谜，类似于《福尔摩斯》，这样的小说多得很。还有一种写法是结尾故意设谜，让读者带着猜想放下书卷，这大概是比较虐心的一种写法。
《侠客行》本身没有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是关键情节，有没有结果并非大事。《雪山飞狐》则不然，胡斐、苗人凤，包括其他几个角色人物都是很个性化的。这个的怪诞结局法在小说中是比较罕见的，有点像断臂的维纳斯，或者是被丢失了四十回的《红楼梦》，不过维纳斯、《红楼梦》都非有意为之，而《雪山飞狐》却专意如此，不由得让读者心生怨恨。
在一般人的眼睛里，小说家是无所不能的。他可以决定自己的作品里谁好谁坏，决定谁生谁死，决定两个相爱的人是幸福地生活在一起，还是要痛苦地生离死别……但是事实上，小说家并非完全可以如此。作者也会困在小说所营造的逻辑里，在某些时候由他所创造的事实本身来推动情节，而非自己主观的臆想。
米兰昆德拉说：所有伟大的作品都包含一个未完成的部分。也许金庸在写作《雪山飞狐》的时候，确实只是想运用一种夺人耳目的写法，但当成书之后，很多人希望他能补写一个肯定的结局，此时的他也感到了自身的无力。金庸说：“在我自己心中，曾想过七八种不同的结局，有时想想各种不同的结局，那也是一种享受。”话是这么说的，可他终究没有呈现这些结局，我想还是他有无力再次操纵书中人物的感觉吧。
金庸的小说结尾是怎么写的？
其实并不复杂，当初金庸的武侠小说都是连载在报纸上的，就好像电视剧一样，每周看一回，读者看了之后就会给报社寄信，反馈一些想法,比如某一个角色好不好，女主角太善良了等等。
比如《神雕侠侣》就连载于《明报》，《神雕侠侣》这个名字现在看起来十分贴切杨过的人物形象，其实一开始金庸也没有想这么多，就是一心想着写一个特别虐心的古装爱情小说。
金庸就取名《天残地缺》，残的意思就是杨过被砍掉了一只胳膊，所以是天残；地缺对应的是那些曾经爱过杨过的女子。
整本小说就是写杨过如何被欺负，被虐，被爱情折磨，最后还不能和姑姑在一起。
金庸构想的就是男主角变成残疾，和自己心爱的姑姑分别，要让读者虐心虐到死。
连载的过程中，读者反响热烈，真的是太虐心了，杨过一开始就是一个孤儿，还要被黄蓉算计，去了终南山还要被臭道士欺负，说实话写虐文，金庸绝对是开山鼻祖。
最后的结局就是小龙女跳崖死了，杨过孤独终老。
金庸接收到读者来信，广大读者并不满意这样的结局，强烈反对。
金庸没有办法，就继续写了十六年后，杨过成了神雕大侠，小龙女在深潭下也没有死，杨过和郭靖一起抵抗蒙古大军，这个结局明显是大团圆的结局。
这样的结局并不是金庸的本意，这个结局的诞生是由于读者的不满，不能让杨过那么痛苦可怜。可以说是读者拯救了杨过！
所以你问金庸的武侠小说如何结尾，其实并没有什么复杂的过程，就是金庸按照自己的大纲计划写，如果读者强行干预的话，金庸也会改变剧情，简单说就是要写读者想看的结局。
反而金庸这样一改，效果出奇的好，才有了经典的神雕侠侣。
60，70年代人们还只能看报纸，反馈的时间比较慢，现在是网络时代，特别是网络小说，作者和读者的互动十分便利，有许多作者就是看读者的反应来创作小说，如果读者喜欢每一个角色，那么作者就会加大该角色的剧情。
其实不仅是金庸的小说，网络小说，就连美剧，英剧等等，他们也是先创作第一季，然后看市场效果如何，观众喜欢的角色是哪个，效果好的话就继续跟进第二季，如果效果一般般就不再拍摄第二机场了。
所以说你还是学会常规的结尾套路，然后按照当下读者的喜欢程度进行修改，如果读者都不喜欢的角色，你就没有必要重点描写了。读者喜欢的角色，你就塑造的高大一些。
现在不同于以往，现在信息飞速，每一天都会有许多作品被创作出来，只要你想赚钱的话，就一定要创作出符合读者口味的作品，好的作品不能脱离读者，也不能脱离现实世界的三观。
比如射雕英雄传，郭靖本来憨憨的，但是随着剧情的发展，读者越来越喜欢郭靖，金庸就开始提高郭靖的智商，郭靖的武功越来越厉害，你想如果按照郭靖一开始的设定，以他的智商就不可能成为武林高手的。
到了《鹿鼎记》的时候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一个油嘴滑舌的主人公，但他不会武功，没有什么降龙十八掌的盖世神功，他有聪明机灵的脑瓜，也能在皇帝身边，险恶的江湖混的风生水起。
韦小宝更是得到了读者的喜欢，成为了一个经典角色。
所以说结局其实不难，金庸的结尾也没有比你写的多么好，关键是他能够根据读者的喜好，自圆其说，写出读者喜欢的大结局，写出读者喜欢的结尾才是最好的结尾。
个人觉得圆满结局有两部
《射雕英雄传》，《笑傲江湖》
悲惨结局——《天龙八部》
乔帮主这样一个悲情英雄
很多回答已经答过这两段了。
这里只为了放在一起看，更格外有趣。值得注意沈从文先生的故乡凤凰古城（即所谓茶峒的原型），和金庸笔下的麻溪铺，都是同属湘西阮陵县而又毗邻的。
金庸自承受沈从文影响很大，两人也算有私交。而把原处江南的老人的经历，写到湘西，并仅有地写了“乡下人”的情节，应也是如此。或也是不舍于边城结尾的无情？（笑）
倒不是要比高下之分，两种等候，一个惆怅余韵，一个温情微光，都极尽温柔。
（注：《连城诀》大家或不太了解。这里狄云回到雪谷，是因才经历一场残杀；水笙等在雪谷，是因为受到荡妇羞辱。）
金庸小说的结尾，可谓是部部经典，当然这也需要结合整部作品来解读。
不过即便是单独拿出来，也可以幻化出一个个画面。
个人认为最好的结尾有三个
1.《雪山飞狐》，胡斐与苗人凤战到最后已经是英雄相惜，但最终胡斐那一刀到底有没有劈下来，几十年来都没个定论。
2.《倚天屠龙记》，幻想下张无忌心中一颤，笔都掉落了，当时赵敏和周芷若会各是什么表情和心情？短短一句话，让人遐想无限。
3.《白马啸西风》，这部结尾是文字最美，而且充满凄婉，正如那句普通却绝对真理的话“这一切都是极好的，可我偏偏不喜欢，又能怎么办？”
